曲目列表
专辑简介
专辑简介：自海顿以来，弦乐四重奏一直被认为是音乐进步的最具野心的形式之一，具有成员间平等而富有民主色彩的互动，同时对作曲与演绎的要求也极为苛刻。北海弦乐四重奏在坚持这些传统价值的基础上，始终向着音乐的未来不断探索。他们的新专辑完美地展示了音乐和技术的蜕变。四部分的组曲《WTTT》构成了专辑的框架，前两部分位于专辑的开头，最后两部分则出现在结尾。这一富有创意的安排仿佛将听众带入了专辑中的音乐旅程，美妙的作品色彩随着音符流动逐渐显现。专辑中部分作品采用了来自鼓和贝斯音乐的切分律动结构——一种多节奏的电子舞曲变体，作为音乐的核心元素。巴勃罗·罗德里格斯使用“Stompbox”效果器模拟低音鼓的声音，同时通过弦乐器展现出许多创新的打击技巧，效果如延迟和失真等也通过乐器的独特方式模拟出来，给予了即兴创作广阔的空间。其中，短小的同名曲《Splunge》完全由自由即兴创作而成，弦乐器的弦与琴体发出激烈的打击音效。《Carousel》则从严谨的对位法展开，逐渐过渡到极简主义的结构，随着音乐的推进，变得越来越轻盈，最终演变为一段流畅的旋律。《Cryptosplash》以类似比波普（bebop）的节奏结构，通过断奏的拨弦声捕捉了空间的感觉。作品的灵感来自美国萨克斯演奏家史蒂夫·科尔曼（Steve Coleman）和印度裔美国钢琴家维贾伊·艾尔（Vijay Iyer）。而《Squirrels on Ice》则呈现出沉稳厚重的声音织体，随后逐渐转变为富有弹性的乡村蓝调。《One Night Music Stand》则以平静、悬浮的音响效果回应，几乎没有颤音。接下来的《Roller》则将弦乐四重奏转变为一个充满张力的打击乐合奏，音量也随之增大。相比之下，《Mouse Rave》显得格外柔和，弦乐上精致的音符跳跃交织。《Mojito》则带来了更多充满节奏感的庆典氛围。《Choroesque》以拟声音效开场，随后乔治·杜米特里乌的小提琴演奏带来了一场爵士风格的表演。专辑的最后，听众需小心错过返回岸边的最后一班渡船，那正是《Last Ferry》的意境，它带有一丝挽歌般的情感。而在第二段自由即兴作品《Splunge Out》中，泛音如同水面上闪烁的光点，清澈而美丽。乐队简介：2016年，小提琴家乔治·杜米特里乌（George Dumitriu）、巴勃罗·罗德里格斯（Pablo Rodríguez）、中提琴家雅娜·佩尔瑟（Yanna Pelser）和大提琴家托马斯·冯·吉伦（Thomas von Geelen）在荷兰成立了北海弦乐四重奏，旨在打造一个能推动弦乐传统，融入律动和摇摆感的团体。北海弦乐四重奏是当下荷兰爵士弦乐四重奏的领军者。通过大胆的即兴演奏、创新的演奏风格和独特的作品，他们为传统弦乐四重奏注入了新鲜的生命力。这些作品融合了现代爵士、世界音乐、现代古典和电子舞曲等多种元素，展现出个性化的创作风格。四重奏的艺术追求源自一项年轻的传统，该传统始于1985年美国的乌龟岛四重奏（Turtle Island Quartet）。多年来，北海弦乐四重奏在国际舞台上广泛演出，并与三人世界（Trio da Kali，马里）、罗兰·萨特怀特（Roland Satterwhite，美国）、莉莲·维埃拉（Lilian Vieira，巴西）、哈维尔·因凡特（Javier Infante，西班牙）和萨莫拉·平德赫斯（Samora Pinderhughes，美国）等艺术家展开合作，演出足迹遍布北海爵士音乐节、萨尔茨堡爵士音乐节和加那利群岛爵士音乐节等重要平台。床震看片
专辑简介：这张专辑呈现了九首室内乐和独奏作品的世界首演录音，展示了五位著名英国作曲家的独特声音。该系列以英国风景及其文化遗产为主题，通过创新的音乐来表达。《遥远的声音，新世界》深入探讨了过去和现在对景观的看法，其核心是2022年为女高音和合奏团特别委约的四部作品，这些作品探索了从温彻斯特到伊斯特本的白垩丘陵南唐斯的人类经历。该项目得到了英格兰艺术委员会（ACE）和南唐斯国家公园管理局的支持。《the South Downs Songbook》的委托作曲家——雪莉·J·汤普森、罗兰·萨瑟兰、伊夫林·菲卡拉和埃德·休斯--对风景进行了不同的诠释，每个人都从自己在南唐斯的行走经历中汲取灵感,这些作品被设定为反映不同历史和文化观点的文本：雪莉·J·汤普森（Shirley J.Thompson）为菲利斯·惠特利（Phillis Wheatley）的诗《夜歌》（An Hymn to the Evening，1753-1784）设定了背景，反映了惠特利在英国的时代。罗兰·萨瑟兰选了夏洛特·特纳·史密斯（1749-1806）的一首诗。埃德·休斯改编了马里恩·罗宾逊（1937）的文字，他的写作受到了威廉·布莱克对南唐斯天空的看法的影响。伊夫林·菲卡拉为当代布莱顿诗人瓦莱丽·惠廷顿创作了一首诗。除了这些歌曲，这张专辑还收录了新音乐演奏家演奏的另外六首新作品，为英国音乐及其历史背景提供了更广阔的视角。值得注意的亮点包括：埃德·休斯对托马斯·塔利斯的《In ieiunio et fletu》进行的基础描述。罗兰·萨瑟兰演奏的雪莉·J·汤普森的《强大的曼德拉》，这是一首向纳尔逊·曼德拉致敬的长笛独奏曲。伊夫林·菲卡拉的钢琴独奏作品《语言的任意性》，灵感来自俳句。罗兰·萨瑟兰的大提琴、长笛和钢琴三重奏，融合了爵士乐的影响，并重新混音了塔利斯的《哀歌》。Matthew Sheeran的《Languet Anima》，受十四世纪Ars Subtilier音乐的影响。埃德·休斯为五人合奏创作的《黑暗天使》，灵感来自威廉·布莱克为弥尔顿的《失乐园》创作的版画。布莱克将弥尔顿的世界移植到布莱克居住了几年的南唐斯的土地和天空景观中。在Hinrichsen基金会和Vaughan Williams信托基金会的资助下，该项目突出了当代音乐、景观、文化和记忆的交叉点，强调了不同声音在促进公众参与环境建设以及社会福祉方面的作用。作曲家简介： 艾德·休斯（Ed Hughes）是英国作曲家，出生于布里斯托尔。他作为作曲家的作品包括合奏、管弦乐、独奏和合唱/声乐作品，其中许多作品已在英国和国外演出，并在BBC Radio 3播出。他的作品曾在 悉尼歌剧院工作室、巴比肯中心、巴克斯顿歌剧院、萨拉曼卡音乐节、大英图书馆中庭、格林德伯恩、耶路撒冷音乐中心、柏林汉斯艾斯勒音乐学院和许多其他场所展出. 提名包括英国新媒体和声音艺术作曲家奖。同时他是苏塞克斯大学音乐系的高级讲师。他的作品的例子可以在他的网站上听到。他的作品主要由约克大学音乐出版社出版。艺术家简介：新音乐演奏家（New Music Players）由作曲家和艺术总监Ed Hughes于 1990 年创立。这个当代古典音乐团体由世界级的音乐家组成，他们单独演奏各种音乐，从爵士乐到室内乐、管弦乐和实验音乐，从瓦格纳和舒曼到原汁原味巴洛克和其他古典和早期音乐风格。 他们的音乐才智、乐器技巧和多重兴趣产生了令人惊叹的生动，从他们表演不难看出，富有创新意识中赋予新音乐演奏家独特的优势。该乐团曾在布莱顿哈德斯菲尔德的 ICA 音乐节上演出；与约克大学、布里斯托尔、苏塞克斯大学、皇家霍洛威大学、牛津大学、诺丁汉大学的学生一起演出和工作，并定期在 BBC Radio 3 播出。英国和欧洲巡演包括 Ed Hughes 为爱森斯坦的无声电影《战舰波将金号》和《罢工》配乐；Ligeti、Hughes 和 Harvey 的作品 ；Xenakis 在哈德斯菲尔德当代音乐节和休斯的歌剧《当火焰熄灭》。 声光管弦乐团由五位音乐家组成核心阵容，他们都是最高水平的专业演奏家，拥有丰富的教学和指导经验，由作曲家兼艺术总监艾德·休斯（Ed Hughes）执导。OSL在东萨塞克斯郡、布莱顿和霍夫举办了研讨会和表演项目，包括2016年和2018年布莱顿艺术节的主要表演。艺术总监艾德·休斯和OSL已获得英格兰艺术委员会的资助，用于2022年的一个项目“South Downs Songbook”，其中包括作曲家罗兰·萨瑟兰、伊夫林·菲卡拉、Ed Hughes、雪莉·汤普森的新作品、学校和大学的工作坊以及新的数字资源。
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