专辑简介:《EXTON精选专辑1》选择了海顿、巴赫、穆索尔斯基的作品。海顿的《G大调第九十二号交响曲“牛津”》属于他成熟的晚期作品,但知名度并不是太大。“牛津”交响曲被分为四个乐章:第三乐章是稍快的小步舞曲,ABA的结构,其中的B段小步舞曲非常幽默,采用了切分音,很为海顿同时代的观众所欣赏,认为有一种清新脱俗的美感。第二首作品是巴赫的《G小调奏鸣曲,BWV1001》,创作于1720年的德国中部城市克滕。巴赫设计了小提琴所能演奏的一切和弦,使用了几乎不可能演奏的对位技巧,它们构成了巴赫小提琴音乐的最高巅峰。这首曲目是第三乐章——西西里舞曲,是两声部对位法处理的田园风格。专辑还选择了穆索尔斯基《图画展览会》中的两首曲目。《图画展览会》共有十段乐曲,每一段乐曲描绘一个特定的景物,而整个作品则用一个叫做《漫步》的主题贯串起来。似在展览会的一幅幅展品前走来走去,这个主题在乐曲中成为整套乐曲的基础。开头是整套作品的引子,构成了一个庄严、鲜明而有力的背景,整个作品的所有画面场景都是在这一背景上展开的。最后一首作品是《未出壳的雏鸡的芭蕾舞》,是哈特曼为舞剧《软毡帽》所做的舞台设计图。穆索尔斯基的音乐也使这些幻想性的雏鸡活动起来,可以听到它们在啁啾、跳跃,在啄自己的外壳,还仿佛用它们的小小的脚尖跳着芭蕾舞似的。整个说来,这首小诙谐曲像是一种“古典芭蕾舞”,它把优美和童真直接融合在一起。艺术家简介:饭森范亲(NORICHIKA IIMORI),日本指挥家,1994年就任东京交响乐团指挥。因成功录制唱片,被莫斯科广播交响乐团邀为特约客座指挥。1995年,就任大阪歌剧院管弦乐团常任指挥。同年,就任广岛交响乐团正指挥。1996年纪念东京交响乐团成立50周年欧洲巡演时,德国的报纸给予高度评价称:“今后,饭森范亲将在世界受到瞩目。”2004年9月至今就任东京交响乐团正指挥。经常受邀于法兰克福广播交响乐团、克隆广播交响乐团、捷克爱乐乐团、布拉格交响乐团、莫斯科广播交响乐团等世界一流乐团。现任东京交响乐团正指挥、山形交响乐团常任指挥,泉交响乐团大阪常任指挥、歌剧院管弦乐团名誉指挥、符腾堡爱乐管弦乐团的艺术总监、阿图尔·鲁宾斯坦爱乐管弦乐团首席客座指挥。2005年获得第13届渡边晓雄音乐基金会音乐奖。乡古廉(Sunao Goko)于1993年出生,2006年在第11届叶胡迪·梅纽因国际青年小提琴家比赛中获得一等奖,成为该比赛历史上最年轻的冠军。他逐渐被认为是小提琴界的新星。他还获得了2013年国际提博尔瓦加小提琴比赛西翁瓦莱的一等奖和观众选择奖。他是日本国家奖(日本最高的皇室荣誉)获得者,并获得了多个国际比赛的冠军。小林研一郎(Ken'ichiro Kobayashi)出生于1940年4月9日,毕业于东京艺术大学,是日本著名的指挥家和作曲家。1974年,他在匈牙利电视台国际指挥家比赛中获得一等奖和特别奖,1987年到1997年,他匈牙利国家交响乐团(现匈牙利国家爱乐乐团)担任首席指挥,现在是该乐团的指挥桂冠。2000年,他被布拉格国际合作协会授予汉诺·R·艾伦博根公民奖。小林研一郎是2002年在布拉格春季国际音乐节上指挥捷克爱乐乐团的第一位亚洲指挥家。丁香开心激情五月天
专辑介绍:世界爵士乐大师Yannick Rieu(亚尼克·瑞约)对中国文化情有独钟, 专辑«大理»灵感来自于云南原生态民族音乐。每一首曲子都是全新的创作,充分体现了爵士乐“无界”以及“东西方文化的融合精神”。异国风情浓郁的韵律和独特的乐器丰富了其作品的艺术表现力。加上对传统音乐功能中呼吸、点缀和想象力的特殊运用, 通过旋律呈现了雨、风、雾等自然万物的音乐声响,打造出了自然界声音具有原创性的音乐属性。“中国各地都有很多带给我灵感的音乐,我希望从中可以找到不可思议的中国文化。通过音乐,我希望遇见朋友,分享音乐瞬间,带给人们快乐。” —亚尼克·瑞约1988年28岁的Yannick Rieu(亚尼克﹒瑞约)被最权威的美国音乐杂志Down Beat评选为世界20名最具才华的萨克斯演奏家之一,和他同时入选的有著名的爵士乐大师Branford Marsalis, Joe Lovano 以及 Courtney Pine 等。从此,他的爵士作品在美国、欧洲、亚洲掀起一股热潮,其专辑和现场演奏会更是好评如潮、屡获殊荣。2006年, 蒙特利尔国际爵士节授予亚尼克﹒瑞约“奥斯卡﹒彼得森”奖,以表彰他高超精湛的音乐质量以及对加拿大爵士音乐发展的杰出贡献。 从1991年到2020年,亚尼克﹒瑞约制作了13 张个人专辑。3次荣获 “菲利克斯年度最佳爵士乐专辑奖”,5次获得年度作曲家和爵士唱片奖提名。获奖作品分别为《爱的色彩》、《小扎卜》和《我是记忆》。专辑《圣–热尔韦》被法国爵士经典杂志“爵士人”选为2008年度 “震撼”(CHOC)唱片专辑。
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