曲目列表
专辑简介
专辑简介：《Les Tisserands》是三支比利时音乐团体的联合项目：民谣团体Amorroma、古乐三重奏Zefiro Torna以及爵士二重奏Traces。专辑的灵感来源于凯瑟尔派（Catharism），一种源于早期中世纪的宗教运动。专辑将中世纪的文本与旋律、以及由Jowan Merckx（Amorroma）和Els van Laethem（Zefiro Torna）创作的原创音乐相融合，呈现出不仅具有中世纪氛围，还融入巴洛克风格和多种音乐传统的作品。专辑中蕴含着浓厚的东欧音乐影响，因为凯瑟尔派被认为源自该地区。初听之下，专辑仿佛带领听者回到了古典时代，但它的音乐风格极为多变，包括女高音萨克斯管的独特演绎。器乐帕凡舞曲与多首特鲁巴杜尔歌谣交替出现，由具有深厚古典训练的Els van Laethem倾情演绎。此外，专辑还融入了凯尔特竖琴音乐和一些舞曲旋律。编曲方面，专辑充满变化与活力，既有复杂的结构，也有简洁的旋律。它呈现了阴郁锋利与柔和细腻的对比，恰如凯瑟尔派的“二元对立”哲学。通过清晰的制作和细致的音效呈现，听者可以充分享受每一处细节的美妙。整体而言，专辑构成了一幅引人入胜、灵感四溢的音乐画卷。乐队简介：Amorroma对于中世纪的“卡塔尔人”（Cathares）来说，AMOR（爱）是一个积极的词，而ROMA（罗马）作为权力和压迫的象征则是一个消极的词。将这两个词结合在一起，音乐家们想要创造一种关于善与恶、快乐与悲伤、渴望与满足、进步与保守、和平与激烈等的张力。在这些互动中，他们将自己的音乐定位。Zefiro Torna佛兰德的声乐与器乐合奏团Zefiro Torna成立于1996年。Zefiro Torna的成员曾在Huelgas合奏团、Collegium Vocale、Capilla Flamenca和Het Muziek Lod等合奏团中获得过丰富经验。Zefiro Torna以独特的方式呈现文化遗产，深深尊重过去的同时，创造性地重新演绎传统。他们将文学、戏剧以及当代或民族音乐融入演出中，作品有时主题鲜明，有时具有强烈的概念性或实验性，但总是充满创作灵感。Traces自2001年以来，Traces一直在尝试融合爵士乐、古典音乐和世界音乐。该团的曲目在原创作品和欧洲传统歌曲的新编曲之间取得平衡。自由的诠释和即兴演奏，作为爵士乐的核心要素，在其中扮演着重要角色。东方音乐的影响带领听众进入一个充满强烈旋律和迷人节奏的音乐宇宙。国产一产一极AV片
专辑介绍：就像过去的莱昂内尔·特蒂斯（Lionel Tertis）和后来的金·卡什卡什安（Kim Kashkashian）一样，约瑟夫·苏克（Josef Suk）在中提琴上与他的搭档祖扎娜·鲁兹科娃（Zuzana Ružicková）（通过她在Erato的录音中得到西方认可）一起录制了巴赫的三首大提琴与大键琴奏鸣曲全集（BWV 1027-1029）。巴勃罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）是第一个总是用大提琴演奏这些作品的人，就像保罗·托特里埃（Paul Tortelier）一样；安纳·比尔斯马（Anner Bylsma）、维兰德·奎肯（Wieland Kuijken）或约德里·萨瓦尔（Jordi Savall）等中提琴演奏家已转向使用时期乐器，而其他人则尝试用长颈鲑柳琴、巴洛克管风琴或小提琴副奏进行演奏。BWV 1020号奏鸣曲最初是为长笛和大键琴而作，可能是由约翰·克里斯蒂安·巴赫（Johann Christian Bach）创作的。F大调奏鸣曲，BWV 1022通常由小提琴和持续乐器（包括弦乐和/或键盘乐器，包括小型管风琴）演奏。艺术家介绍：祖扎娜·鲁兹科娃（Zuzana Ružicková）（1927年1月14日-2017年9月27日）是捷克大键琴演奏家。作为古典和巴洛克音乐的演奏者，Růžičková是第一位录制约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘作品全集的大键琴演奏家，她在1960年代和1970年代为Erato唱片公司制作了这些录音。作为一名十几岁的少女，Růžičková被关押在纳粹集中营特雷辛和奥斯威辛，并被送往贝尔根-贝尔森死亡集中营。1945年4月集中营被解放后，她在同年返回普尔矸。Růžičková是捷克作曲家维克托·卡拉比斯的妻子。这对夫妇都拒绝加入1948年至1989年掌握权力的捷克斯洛伐克共产党，并因此面临政治迫害。Růžičková在全球范围内演出了50年，录制了100多张唱片，并教授过诸如克里斯托弗·霍伍德、凯蒂尔·豪格桑德、雅罗斯拉夫·图玛和马哈恩·埃斯法哈尼等著名音乐家。约瑟夫·苏克（Josef Suk，1874年1月4日－1935年5月29日）是一位捷克作曲家和小提琴家。他师从安东尼·德沃夏克，并娶了他的女儿为妻。苏克的音乐风格深受他的导师德沃夏克的影响。苏克风格的最大变化发生在他早期音乐风格陷入“死胡同”之后，就在他于 1897 年至 1905 年间开始风格转变之前，也许意识到德沃夏克的强大影响会限制他的工作。病态氛围一直是苏克音乐中的重要因素。例如，他在1889年创作了自己的葬礼进行曲，并且它在一部重要作品《丧葬交响曲》阿斯拉埃尔，作品27中也有显著出现。交响诗《成熟》也是一个关于痛苦和对生命价值的质疑的故事。然而，其他作品，比如他为朱利乌斯·泽耶尔的戏剧《Radúz a Mahulena》创作的音乐，展现了他的幸福感，他将这归功于他与奥蒂莉的婚姻。苏克的另一部作品《童话》也源于他在《Radúz a Mahulena》上的工作。苏克最接近歌剧的作品是他为戏剧《Pod jabloní》（苹果树下）创作的配乐。
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